LA NARRATIVA
Marcel
Proust
Marcel Proust (francés:
[maʁsɛl pʁust]; nombre completo: Valentin Louis Georges Eugène Marcel
Proust), nació en el barrioparisino de Auteuil, Francia, el 10 de julio de 1871 y
murió, también en París, el 18 de noviembre de 1922.
Fue un novelista, ensayista y crítico cuya obra maestra, la novela En busca del
tiempo perdido (À la recherche du temps perdu),
compuesta de siete partes publicadas entre 1913 y 1927, constituye una de las
cimas de la literatura del siglo XX, enormemente influyente tanto en el campo
de la literatura como en el de la filosofía y la teoría del arte.
Biografía
Infancia
Marcel Proust nació en París, en el
barrio de Auteil (el actual distrito 16.to). Fue el hijo mayor
de Adrien Proust,
famoso epidemiólogo francés, profesor en la Facultad de Medicina de París y
consejero del gobierno en materia de sanidad, y de Jeanne Clemence Weil, judía
alsaciana nieta de un antiguo ministro de Justicia, quien, poseedora de una
vasta cultura, fue determinante en cuanto a la vocación literaria de Proust; a
ella dedicó este su más intenso afecto en la vida.
La característica fragilidad e
hipersensibilidad de Proust proviene de su mismo nacimiento y primeros años:
El niño (...) nació
tan débil que el padre temió que no sobreviviera. Se le aplicaron toda clase de
remedios. Tenía los signos de una inteligencia y una sensibilidad precoces,
pero su salud permanecería delicada.
Por otra parte, Adrien y Jeanne
tuvieron un segundo hijo, Robert, nacido en 1873, que, a diferencia de Marcel,
satisfizo los propósitos de su padre respecto del futuro profesional de su
prole, pues devino un cirujano exitoso, con lo que Proust pudo esquivar bien
pronto la presión familiar y convertirse desde bien pronto en un hombre de
letras.
La familia de Proust acostumbraba a
viajar desde Auteil a
la casa de sus tíos Amiot y Elisabeth Proust, hermana de Adrien, en la
temporada de Pascua. La casa se encontraba en Illiers, el pueblo del padre, a unos 25
kilómetros de Chartres. Mientras que en
Auteuil, cerca del Bois de Boulogne,
además de en Caboury y
en Trouville se inspiraría Proust para crear
el Balbec de a À la recherche..., Illiers fue el modelo para el
imaginario Combray. Tanto es así que, en 1971, Illiers fue rebautizada Illiers-Combray en honor de Proust, y allí
acuden, casi en procesión religiosa, los fieles proustianos a tomar una taza de
té con magdalenas para recordar el famoso pasaje de Por el camino de
Swann.
Adolescencia y juventud
Su primer amor fue Marie de
Bénardaky, hija de un diplomático polaco. Con ella jugaba cada jueves a la
tarde en los jardines de los Campos
Elíseos, junto a Antoinette y Lucie Faure, hijas del futuro
presidente Félix Faure, a Léon Brunschvicg, Paul
Bénazete y Maurice
Herbette, entre otros. Dejó de ver a Marie en 1887, y
sus primeros intentos de amar a otra persona que a su madre se quedaron sin
objeto. Proust recuperará el recuerdo de la niña de los Campos Elíseos en los
episodios del narrador con Gilberte en À la recherche...Luego de
asistir a un pequeño curso primario, en el que tendría como compañero al hijo
del compositor Georges Bizet,
Jacques, de quien se haría gran amigo en sus años de adolescencia y el salón de
cuya madre frecuentaría más adelante, inició sus estudios secundarios en 1882
en el liceo Condorcet.
Aunque su asistencia al colegio sería siempre irregular, destacó en lengua y
literatura: ya se sabía de memoria a autores cono Víctor Hugo y Alfred de Musset.5 Destacó además en la clase de
filosofía, uno de cuyos profesores fue Alphonse
Darlu, y sus composiciones llamaban la atención por sus frases
extensas y acaracoladas. Entabló amistad, además de con Jacques Bizet,
con Fernand
Gregh y Daniel
Halévy, junto a quien solía publicar en las revistas literarias del
liceo.
De sus últimos años en el Liceo datan
sus primeras tentativas literarias (más tarde, en 1892, Gregh fundaría una
pequeña revista con sus antiguos condiscípulos, Le Banquet, de la
que Proust sería asiduo colaborador). Es también en esta época cuando comienza
a ganarse su reputación de snob, pues ya en 1888, a la edad de
diecisiete años, Proust comenzó a frecuentar salones parisinos en los que
entablaría relación con damas de la alta burguesía, artistas y literatos de la
época. Su ascenso mundano comenzaba y ya no se detendría hasta su retiro de los
salones mucho más adelante (se llegaría a decir que "se proustituía"
sobre alguien que experimentaba un veloz ascenso social), pues la elegancia de
Proust y el encanto de su charla maravillaba a las damas del gran mundo.
Incansablemente cada noche frecuentaba salones y cafés. Su coche de caballos,
su simón, era famoso en todo París. Su encanto e inteligencia le permitían
hacer amistades con gran facilidad. Para otros, en cambio, el comportamiento de
Proust era reprobable y le provocaba mala fama; así para André Gide, quien admitiría haber prejuzgado
los manuscritos de À la recherche por la mala impresión que su
autor le había causado.
Obras
Se ofrecen una ordenación cronológica
(con la excepción de las partes de À la recherche..., que son
listadas juntas) y los títulos originales entre corchetes.
·
1896: Los placeres y los
días [Les plaisirs et les jours]
·
1904: traducción de la obra de J. Ruskin The Bible of Amiens [Le
Bible d'Amiens], con prefacio y notas.
·
1904: "La muerte de las catedrales" ["La mort des
cathédrales"], artículo publicado en Le Figaro el 16/8.
·
1906: traducción de la obra de J. Ruskin Sesame and Lilies [Sésame
et les lys].
·
1913-1927: En busca del
tiempo perdido [À la recherche du temps perdu]
·
1913: Por el camino de
Swann [Du côté de chez Swann]
·
1919: A la sombra de las muchachas en flor [À l'ombre des jeunes
filles en fleur]
·
1921-1922: El mundo de Guermantes I y II [Le côteé de Guermantes]
·
1922-1923: Sodoma y Gomorra I y II [Sodome et Gomorrhe]
·
1925: La prisionera [La prissonière] (póstuma)
·
1927: La fugitiva [Albertine disparue] (póstuma)
·
1927: El tiempo recobrado [Le temps retrouvé]
(póstuma)
·
1919: Parodias y misceláneas [Pastiches et mélanges]
Thomas Mann
Thomas Mann (Lübeck, Imperio alemán, 6 de junio de 1875 – Zúrich, Suiza, 12 de agosto de 1955)
fue un escritor alemánnacionalizado estadounidense. Considerado uno de los
escritores europeos más importantes de su generación, Mann es recordado por el
profundo análisis crítico que desarrolló en torno al alma europea y alemana en
la primera mitad del siglo XX. Para ello
tomó como referencias principales a la Biblia y las ideas de Goethe, Freud, Nietzsche y Schopenhauer.
Thomas Mann recibió
el Premio Nobel de literatura en 1929,
«principalmente por su gran novela, Los Buddenbrook, que ha merecido un
reconocimiento cada vez más firme como una de las obras clásicas de la
literatura contemporánea».
Biografía
Infancia y juventud (1875-1894)
Mann fue bautizado
el 11 de junio en la Iglesia de
Santa María, templo luterano a cuya reconstrucción contribuyó
tras la Segunda Guerra
Mundial. Como era norma en las clases altas no acudió a la
escuela primaria sino que recibió educación privada. En 1882, ingresó en un
liceo en el que debía realizar seis cursos, aunque no era buen estudiante y
debió repetir un año. Después pasó en 1889 al Katharineum, un prestigioso
instituto de bachillerato en el que, destinado como estaba al comercio, no
recibió la educación clásica en humanidades sino elRealgymnasium, una
enseñanza en lenguas modernas más adaptada al uso práctico.2Paul Thomas Mann nació el 6 de junio de
1875 en una acaudalada familia de Lübeck, entonces un estado federado del
recientemente creado Imperio alemán. Thomas Johann Heinrich Mann,
su padre, era el propietario de una compañía dedicada al comercio de cereales
que llegaría a ser senador del estado y se había casado con Julia Da
Silva-Bruhns, nacida en Brasil y de
educación católica, que procedía
de una familia de comerciantes germano-brasileños. La pareja tuvo cinco hijos:
el mayor, nacido en 1871, fue el también famoso novelista Heinrich Mann y, después de Thomas, otros
tres, Julia (1877-1927), Carla (1881-1910) y Viktor (1890-1949).
Con un rendimiento
académico bastante escaso, pocas de las referencias culturales de Mann proceden
de su etapa escolar, quizá con la excepción de sus conocimientos de latín. En particular, su aprendizaje literario
y artístico fue esencialmente autodidacta siguiendo en estos años los pasos de
Heinrich, su hermano mayor. Schiller, Heine, Nietzsche, Hermann Bahr y Paul Bourget fueron sus primeras lecturas
independientes. También se sintió fascinado, aunque no debido a la influencia
de Heinrich, por la música de Wagner, afición que atribuiría posteriormente
a muchos de sus personajes.
De sus años en el
Katharineum proceden los primeros datos conocidos sobre la vida amorosa del
joven Mann. Para estos aspectos más personales de su biografía la información
disponible proviene principalmente de sus memorias (Relato de mi vida,
1930), de sus diarios (aunque en 1896 quemó los correspondientes a su
adolescencia dejó muchas referencias en años posteriores) y de la gran
cantidad de correspondencia que se conserva, tanto suya propia como la de
otros, para este periodo sobre todo la mantenida entre su hermano Heinrich y
sus amigos comunes. Además, y esto es muy característico de su concepción
de la literatura, existen gran cantidad de alusiones autobiográficas,
frecuentemente inequívocas, dispersas en toda su obra.
Probablemente en el
invierno de 1889, se sintió atraído por su compañero Armin Martens, a quien
inmortalizó como Hans Hansen en su novela de 1903 Tonio Kröger.
Muchos años después, en 1955, en una carta dirigida a otro alumno del
Katharineum, definió a Armin como «su primer amor» y le reveló que al confesar
a este sus sentimientos «no supo qué hacer» con ellos. Al año siguiente,
conoció a Williram Timple, en cuya casa se alojaría un tiempo antes de su
marcha a Múnich y con quien no llegaría nunca a
sincerarse como hizo con Armin. Willri aparece en La montaña mágica «sublimado»
como Pribislav Hippe, un compañero de clase de Hans Castorp; el hilo conductor
de este personaje es el préstamo de un lápiz, préstamo que se acompaña de
connotaciones amorosas: en 1953, paseando por Lübeck, Thomas Mann aún
rememoraba a William Timple y a su lápiz, que había existido
realmente. Williram, Armin y Thomas asistían por entonces a unas clases de
baile y, si hacemos caso a la ficción, en ellas una muchacha, Magdalena Brehmer
(Magdalena Vermehren en Tonio Kröger), se enamoró de Thomas, sin
que haya indicios de que aquello llevara a ningún tipo de relación entre ambos.
Obras
Narrativa
·
1894 La caída (Gefallen)
·
1896 La voluntad de vivir (Der Wille zum Glück)
·
1896 Enttäuschung
·
1897 El pequeño señor Friedemann (Der kleine Herr
Friedemann)
·
1897 El payaso (Der Bajazzo)
·
1897 El diletante
·
1897 Tobías Mindernickel (Tobias Mindernickel)
·
1897 La pequeña Lizzy
·
1899 El armario ropero (Der Kleiderschrank)
·
1900 Luisita (Luischen)
·
1900 El camino del cementerio (Der Weg zum Friedhof)
·
1901 Los Buddenbrook (Buddenbrooks
– Verfall einer Familie)
·
1902 Gladius Dei
·
1902 Tristán (Tristan)
·
1903 Tonio
Kröger
·
1903 El niño prodigio (Das Wunderkind)
·
1904 Fiorenza (drama)
LA POESÍA
André Breton
André Breton (Tinchebray, 19 de febrero de 1896 - París, 28 de septiembre de 1966), escritor, poeta, ensayista y
teórico delSurrealismo,
reconocido como el fundador y principal exponente de este movimiento artístico.
Biografía
De origen modesto,
comenzó a estudiar medicina desoyendo las presiones familiares (sus padres
querían que fuera ingeniero). Movilizado en Nantes, durante la Primera Guerra
Mundial, en 1916, conoció a Jacques Vaché, que ejerció sobre él una gran
influencia, a pesar de haber escrito únicamente cartas de guerra. Entra en
contacto con el mundo del arte, primero a través de Paul Valéry y después del grupo dadaísta en 1916.
Durante la guerra
trabajó en hospitales psiquiátricos, donde estudió las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con
la escritura automática (escritura
libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o morales), lo
que influyó en su formulación de la teoría surrealista. Se convirtió en pionero
de los movimientos antirracionalistas conocidos como dadaísmo y surrealismo. En 1920 publicó su primera
obra Los campos magnéticos, en colaboración con Philippe Soupault, en la que exploraba las
posibilidades de laescritura automática.
Al año siguiente rompió con Tristan Tzara, el fundador del dadaísmo.
Fundó con Louis Aragon y Philippe Soupault la revista Littérature.
En 1924 escribió el Manifiesto del surrealismo y a su
alrededor se formó un grupo compuesto por Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard, René Crevel, Michel Leiris, Robert Desnos, Benjamin Péret, deseosos de llegar al «Cambiar
la vida» de Rimbaud y «Transformar el mundo» de Marx.
«El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas
formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre
ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los
restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los
principales problemas de la vida». En este manifiesto además se asientan las
bases del automatismo psíquico
como medio de expresión artística que surge sin la intervención del intelecto.
Muy pronto el
movimiento se acerca a la política y en 1927 Aragon, Éluard y Breton se afilian
al Partido Comunista.
En 1928 publica en París Le surréalisme et la peinture. Con la
publicación del Segundo manifiesto surrealista (1929)
llegó la polémica: Breton, líder del movimiento surrealista, concretaba la
noción de surrealismo y afirmaba que debía caminar junto a la revolución
marxista. Sin embargo en 1935 abandona el partido al confirmar la imposibilidad
de conciliar la búsqueda de la libertad absoluta de los surrealistas con el
realismo socialista que veía al arte como instrumento de propaganda de sus
postulados.
Obras
Poesía
·
Monte de piedad (1919) (Mont de pieté).
Con dos ilustraciones de André Derain.
·
Claro de tierra (1923) (Clair de Terre).
Con un aguafuerte de Pablo Picasso.
·
Pez soluble (1924) (Poisson soluble).
·
La unión libre (1931) (L´Union libre).
·
El revólver de cabellos blancos (1932) (Le
Revolver à cheveaux blancs). Con frontispicio de Salvador Dalí.
·
El aire del agua (1934) (L´Air de l´eau).
·
Al lavadero negro (1936) (Au lavoir noir).
Con frontispicio de Marcel Duchamp.
·
Fata Morgana (1940). Con ilustraciones
de Wilfredo Lam.
·
Pleno margen (1943) (Pleine marge).
·
Oda a Charles Fourier (1947) (Ode
à Charles Fourier). Con ilustraciones de Frederick
John Kiesler.
·
Poemas [1916–1948] (1948) (Poèmes).
·
Martinica, encantadora de serpientes (1948) (Martinique,
charmeuse de serpents). Con ilustraciones y textos de André Masson.
·
Constelaciones (1959) (Constellations).
Con 22 gouches de Joan Miró.
·
Le La (1961) (El la).
Tristan Tzara
Tristan Tzara o Izara es
el seudónimo del poeta y ensayista Samuel
Rosenstock, que nació en Moineşti, Bacău, Rumanía,
el 16 de abril de 1896 y falleció
en París, Francia,
el 25 de
diciembre de 1963.
Biografía
Vivió casi toda su
vida en Francia y fue uno de los autores más importantes del movimiento Dadá, que fundó junto con Jean Arp yHugo Ball, una corriente artística de
vanguardia, totalmente revolucionaria en el sentido de que buscó romper con
todos los parámetros establecidos a lo largo de la extensión de la historia del
arte occidental, tanto que hoy día es catalogada como "antiarte". El Dadá fue una especie de
padre fundador para gran cantidad de movimientos artísticos, entre ellos
el surrealismo, elestridentismo, y en cierta medida el Arte Pop de los años 60's.
El movimiento
dadaísta se originó en Zúrich, durante la I Guerra Mundial; Tzara (llamado también
Izara) escribió los primeros textos Dadá —La Première Aventure céleste de
Monsieur Antipyrine ("La primera aventura celestial del señor
Antipirina", 1916) y Vingt-cinq poèmes("Veinticinco Poemas", 1918),
así como los manifiestos del movimiento: Sept manifestes Dada ("Siete
manifiestos Dadá", 1924). En Parísorganizó, con sus compañeros de
movimiento, espectáculos callejeros plenos de absurdismo para épater le
bourgeois, "escandalizar a la burguesía", y dio un poderoso
impulso a la escena dadaísta. Hacia fines de 1929 se
embarcó en el recién inaugurado movimiento surrealista de André Breton, Louis Aragon y otros autores; dedicó
grandes esfuerzos a intentar conciliar las doctrinas filosóficas nihilistas y
sofisticadas del movimiento con su propia afiliación marxista. Participó activamente en el
desarrollo de los métodos de escritura automática,
entre ellos elcollage y el cadáver exquisito.
De esa época data su libro L'Homme approximatif ("El
hombre aproximativo", 1931).
Durante la II Guerra Mundial se incorporó a la resistencia francesa;
tras obtener la ciudadanía en 1947, se afilió al Partido Comunista
Francés. Su militancia se extendería hasta 1956,
cuando, tras la invasión de Hungría por las tropas soviéticas para
apagar la revuelta popular, se apartó del partido. Su obra de la época es
característicamente compleja, aunque más convencional que en su juventud; en
ella destacan Parler seul("Hablar solo", 1950)
y La face intérieure ("El rostro interior", 1953).
cuando él fue dadaísta.
Obras
·
La primera aventura celestial del señor Antipirina 1916
·
Veinticinco poemas 1918
·
Primer manifiesto dadá 1918
·
La antología dadá. Obra colectiva 1919
·
Siete manifiestos dadá 1924
·
Sobre nuestros pájaros 1929
·
El hombre aproximativo 1931
·
Dónde beben los lobos 1933
·
Mediodías ganados 1939
·
El surrealismo y la posguerra. Conferencias
sobre el surrealismo
EL TEATRO
Bertolt Brecht
Eugen Berthold (Bertolt) Friedrich Brecht (Augsburgo, 10 de febrero de 1898 – Berlín Este, 14 de agosto de 1956), fue undramaturgo y poeta alemán,
uno de los más influyentes del siglo XX,
creador del teatro épico,
también llamado teatro
dialéctico.
Vida
Eugen Berthold
Friedrich Brecht nació el 10 de febrero de 1898 en el seno de una familia
burguesa de Augsburgo, ciudad de Baviera. Su padre, católico, era un acomodado
gerente de una pequeña fábrica de papel, y su madre, protestante, era hija de
un funcionario.
El joven Brecht era
un rebelde que jugaba al ajedrez y tocaba el laúd. Se sentía atraído por lo
distinto, lo extravagante, y se empeñaba en vivir al margen de las normas de su
tiempo, de su recato y su sentido de disciplina.
En la escuela
destacó por su precocidad intelectual y terminó el bachillerato especial (Notabitur),
al verse involucrado en un escándalo. Inicialmente influido por la euforia de
la guerra, Brecht la criticó con el ensayo sobre el poeta Horacio (65 a. C.–8 a. C.)
«Dulce et decorum est pro patria mori» («Dulce y honorable es morir por
la patria»), en el que se considera honorable morir por la patria y que Brecht
considera como «propaganda dirigida» en la que sólo los «tontos»
caen. Por ello fue castigado con la expulsión de la escuela. Sólo la intervención
de su padre y el profesor de religión le evitaron el cumplimiento del castigo.
Obras
Obras de teatro y libretos operísticos
·
Baal
·
Trommeln
in der Nacht
·
Im
Dickicht der Städte
·
Leben Eduards des Zweiten von England
·
Mann ist
Mann
·
La ópera de
los tres centavos (Die Dreigroschenoper)
·
Ascenso
y caída de la ciudad de Mahagonny (Aufstieg und Fall der
Stadt Mahagonny) (libreto de ópera)
·
Der Ozeanflug o Der
Lindberghflug, también Der Flug der Lindberghs
·
Das Badener Lehrstück vom Einverständnis, (Lehrstück)
·
Der
Jasager. Der Neinsager (libreto de ópera / Lehrstück)
·
Die
Maßnahme (Lehrstück)
·
Die heilige Johanna der Schlachthöfe
·
Die
Ausnahme und die Regel (Lehrstück)
·
Die
Mutter
·
Die Rundköpfe und die Spitzköpfe
·
Die Horatier und die Kuriatier (Lehrstück)
·
Terror y
miseria del Tercer Reich (Furcht
und Elend des Dritten Reiches)
·
Leben des Galilei
Samuel Beckett
Biografia
Samuel Barclay
Beckett /ˈsæmju‿əl ˈbɑːɹkli ˈbɛkɪt/
(Dublín, 13 de abril de 1906 – París, 22 de diciembre de 1989)
fue undramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, uno de los más importantes
representantes del experimentalismo literario
del siglo XX, dentro del modernismo anglosajón.
Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y,
como tal, uno de los escritores más influyentes de su tiempo.2 Escribió sus libros en inglés y
francés, y fue asistente y discípulo del novelista James Joyce. Su obra más conocida es el
drama Esperando a Godot.
La obra de Beckett
es fundamentalmente sombría y tendente al minimalismo y, de acuerdo con ciertas
interpretaciones, profundamente pesimista (hasta nihilista3 ) acerca de la condición humana.
De esta forma, con el tiempo sus libros se hicieron progresivamente más
crípticos y breves. El pesimismo de Beckett viene sin embargo atemperado por un
particular sentido del humor, entre negro y sórdido (véase Comentarios sobre el autor).
Según su
traductora, Antonia Rodríguez-Gago, «Beckett destruyó muchas de las convenciones
en las que se sustentan la narrativa y el teatro contemporáneo; se dedicó,
entre otras cosas, a desprestigiar la palabra como medio de expresión artística
y creó una poética de imágenes, tanto escénica como narrativa».4
La obra de este
autor se estudia principalmente desde el punto de vista de la literatura y el teatro, pero también de la filosofía, elpsicoanálisis, la traductología, la música y los medios audiovisuales.5
En la Encyclopedia
of World Literature in the 20th Century se lee: «Todo el trabajo de
Beckett retrata la tragicomedia de la condición humana en un mundo sin Dios,
sin ley y sin sentido. La autenticidad de su visión, la sobria brillantez de su
lenguaje (en francés e inglés) han influido a jóvenes escritores de todo el
mundo».6
Samuel Beckett fue
galardonado con el Premio Nobel de
Literatura en 1969 «por su escritura,
que, renovando las formas de la novela y el drama, adquiere su grandeza a
partir de la indigencia moral del hombre moderno».7 En 1961 había recibido asimismo
el "Premio Formentor" otorgado por el Congreso Internacional de
Editores, junto a Jorge Luis Borges.
Obras
Escritor bilingüe; a partir de
1951-52, escribe en francés, y a veces en inglés; generalmente traducía la obra
al otro idioma, adaptándola. Escribió novelas, piezas teatrales, estudios y
críticas, así como textos varios para radio, televisión y cine.
Teatro
·
Eleutheria (1940s;
publicada en 1995)
·
Esperando a Godot (1952)
·
Acto sin palabras I (en
inglés Act Without Words I, 1956)
·
Acto sin palabras II (en
inglés Act Without Words II, 1956)
·
Final de partida (1957)
·
La última cinta (Krapp's
last tape, fue escrita en inglés y adaptada por Beckett al francés
como La dernière bande, 1958)
·
Rough for Theatre I (late 1950s)
·
Rough for Theatre II (late 1950s)
·
Los días felices ("Happy
days" fue escrita en inglés y luego traducida al francés por Beckett
como Oh les beaux jours, 1960)
·
Play (1963)
·
Come and Go (1965)
·
Breath (performance,
1969)
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